La passion amoureuse peut-elle surmonter les affres de l’Histoire ?

La mise en valeur du patrimoine musical polonais par le parti communiste au pouvoir, permettra à Wiktor un talentueux musicien de rencontrer la jeune et apprentie chanteuse Zula. Un amour mi passionnel mi opportuniste naît entre eux, mais se heurtera à la guerre froide et aux désirs de liberté artistique de l’homme.

Peut-on concilier le combat syndical et une vie de famille épanouie ?

Guillaume Senez, le cinéaste de « Nos batailles » propose une relecture très française du film social, en choisissant de sortir de l’usine pour rentrer au cœur des familles. Il dresse ainsi un joli portrait de père, obligé de réorganiser sa vie syndicale et professionnelle pour surmonter les bouleversements de sa vie personnelle, offrant au passage à Romain Duris l'un de ses meilleurs rôles.

Avec une grande sensibilité, le refus de tout manichéisme et le désir de conduire son film avec légèreté, il permettra sans doute à des publics moins réceptifs au genre d’apprécier son film. On regrettera simplement l’usage habile à des seules fins dramaturgiques d’exemples de management par trop puissants pour être écartés si légèrement. Un peu comme dans le thriller écologique également fort recommandable « Woman at war », le militantisme cède un peu trop au divertissement, mais c’est si sympathique qu’on le pardonne volontiers.

Dans une Angleterre en pleine révolution industrielle, Mike Leigh reconstitue minutieusement les dernières années du peintre. Personnage grommelant et taciturne à l’apparence ingrate, confronté à des drames personnels, Turner jette sur ses toiles le fardeau de sa vie, saisissant alors, mystérieusement, la beauté du monde. Suivant ses pas lors de longues promenades où il observe la mer, le ciel, la lumière, future matière de ses tableaux, le réalisateur britannique joue des couleurs et des éclairages pour s’approcher au plus près d’une œuvre en rupture avec son temps. Et croque avec délectation la faune artistique de l’époque…Entre hommage inspiré et ode mélancolique à la vie qui s’enfuit, un biopic de qualité.

Dans cette biographie romancée à quatre mains, deux soeurs font revivre leur arrière-grand-mère Gabriële Buffet-Picabia (1881-1985), dont elles ignorèrent longtemps l'existence. Au-delà du silence familial, celle qui renonça à la musique pour devenir la muse et l'épouse du sulfureux peintre Francis Picabia, l'amante de Marcel Duchamp et l'amie d'Apollinaire, fut aussi la théoricienne visionnaire d'un art nouveau, surréaliste et abstrait. Voyageuse, indépendante et sans tabous, elle préféra ainsi à ses enfants une vie de bohême à l'ombre des artistes. Sensible et très documenté, ponctué d'émouvants apartés de ses arrière-petites-filles, un roman comme un puzzle sur la vie d'une femme étonnante dans l'effervescence artistique d'une époque.

Aidée par une amie, une veuve quadragénaire doit assumer la garde de son fils, un adolescent hyperactif et violent. Passant de l’hystérie à l’euphorie et du terre-à-terre aux grandes envolées lyriques, le prodige québécois, Xavier Dolan, embarque le spectateur dans des montagnes russes émotionnelles. Les trouvailles de mise en scène demeurent la clé de voûte de ce mélo flamboyant, en particulier ce format carré qui fait ressortir l’enfermement psychologique des personnages et s’élargit quand l’espoir ouvre le champ des possibles. Et la bande-son oscille au gré des humeurs de ces êtres cabossés, interprétés par trois acteurs en état de grâce. Drôle, touchante, dérangeante, parfois cruelle : une chronique explosive de l’amour maternel, débordante de créativité.

Interdit de travail par son médecin, un menuisier anglais de 59 ans se voit contraint à rechercher un emploi sous peine de perdre ses droits sociaux. Situation ubuesque qui permet à Ken Loach, cinéaste engagé par excellence, de pointer du doigt les errements de la société libérale d’Outre-Manche à l’heure du « tout numérique ». Dans cette quête kafkaïenne, menée avec pudeur et dignité, et non dénuée d’humour, tout sonne juste : les scènes, d’une rare authenticité, comme les personnages, époustouflants de sincérité. A un système sans âme répond la profonde humanité de ce héros ordinaire, lui, Daniel Blake…Un cri du cœur qui a valu la Palme d’or à son auteur.

L’histoire, véridique, est certes touchante : Philomena Lee, à qui on a arraché son enfant il y a 50 ans pour le vendre à des américains, part à sa recherche avec l’aide d’un journaliste. Mais le moteur du film, ce qui lui donne sa saveur unique, c’est le tandem insolite – et idéalement interprété – formé par cette femme au cœur simple, incarnation de la vieille Irlande, et cet oxfordien opportuniste et cynique. A travers leurs piquants échanges et leur apprivoisement réciproque, Stephen Frears mixe avec finesse un cocktail d’émotions fortes et inattendues, égratignant au passage les excès d’une certaine morale. Entre sourires et larme à l’œil, un mélo inspiré.

Balkans, années 90. Un jour comme un autre pour un groupe de cinq humanitaires, à la recherche d’une corde, dans une zone périlleuse… A travers d’impressionnants paysages de ruines, ces anti-héros, aussi incontrôlables qu’attachants, sont confrontés à des situations tantôt cocasses, tantôt tragiques : d’une avanie à l’autre, d’un pas en avant à un pas en arrière, on passe de l’horreur à l’espoir. Casting international 5 étoiles à l’appui, ce road movie engagé affiche un humour décapant pour dénoncer absurdité de la guerre, méandres des protocoles de l’ONU et limites de l’action des ONG. Désabusé, jubilatoire et salvateur.